|
|
De afgelopen jaren werd er uitgebreid onderzoek gedaan naar het effect van kunst op jonge kinderen tot 8 jaar. Hierbij werd een positief effect vastgesteld op de ontwikkeling van de onderzochte kinderen en werd er een verband vastgesteld tussen de beleving van kunst en cultuur en de ontwikkeling van belangrijke emotionele en sociale vaardigheden. Verschillende musea bieden programma’s aan die voor kinderen van alle leeftijden, en zijn er gemeenschappelijke ruimtes waar ouders met hun kinderen terecht kunnen voor een brede waaier van creatieve activiteiten. Hierbij staan niet enkel de kinderen centraal, maar ook de bijzondere ervaring van het hele gezin!
Hoe kan je gevoel voor kunst ontwikkelen? Kunst is toegankelijk voor jong en oud en de eerste stapjes in gevoel voor kunst kan ontwikkeld worden te beginnen met het bezoeken van diverse musea. Uiteindelijk zal eenieder een andere mening of voorkeur hebben voor de beschikbare kunst en jij zelf idem dito.
Kunst bestaat in vele vormen en soorten. Het hoeven niet altijd internationale gerenommeerde beeldhouwwerken en schilderijen te zijn die met alle aandacht gaan lopen. In vrijwel alle Europese steden is er kunst waar iedereen van kan meegenieten. Misschien ken je de Britse straatkunstenaar Banksy wel? Hij fleurt steden overal ter wereld op met grappige en politiek getinte graffitikunst. Ook in verschillende dierentuinen smukte hij saaie dierenhokken op met enkele leuke slogans, zoals “I want out”, “This place is too cold” en “Keeper smells”. Wie graffiti zegt, denkt misschien ook wel aan Berlijn. De Duitse hoofdstad is wereldwijd gekend omwille van zijn talrijke kunstwerken op een overgebleven stuk Berlijnse Muur, op en rond leegstaande gebouwen en rond lantaarnpalen. Maar je hoeft het niet altijd te ver te zoeken. Ook dichter bij huis vind je verschillende soorten ‘openbare’ kunst. Zelfs op de hoesjes”> van smartphones!
Kunst komt in vele soorten en vormen en het hoeven niet altijd schilderijen op doek en beeldhouwwerken te zijn die de aandacht van kunstliefhebbers trekken. In menig Europese stad kun je kunst op straat vinden, vrij voor iedereen om te bewonderen en van te genieten. Zo is er de Britse straatkunstenaar Banksy die steden overal ter wereld opfleurt met politiek en humoristisch getinte streetart en graffiti. Zowel in de London Zoo als de Bristol Zoo verfraaide hij de dierenhokken met leuke slogans (‘We’re bored of fish’ bij de pinguïns in Londen en ‘I want out. This place is too cold. Keeper smells. Boring, boring, boring’ bij de olifanten in Bristol). In mei 2005 lukte het hem zelfs om een schilderij van een rotstekening waarop een mens een winkelkarretje voortduwt, binnen te smokkelen in het British Museum. Als je spreekt over kunst op straat, moet je het natuurlijk over Berlijn hebben. De kunst in de Duitse hoofdstad gaat van opvallende graffiti in de Dircksenstraße, YAAM en tekeningen op het langste overgebleven stuk van de Berlijnse Muur (wat nu gekend is als de East Side Gallery) tot kunst op en rond leegstaande gebouwen, schattige breiwerkjes rond lantaarnpalen en indrukwekkende murals. Maar ook dichter bij huis vinden we interessante straatkunst. In 2016 stond de Vlaamse stad Gent namelijk in het teken van deze openbare kunstvorm om kunst dichter bij de mensen te brengen. Vandaag kun je in de stad nog op vele plekken prachtige werken bewonderen. En naar aanleiding van gedichtendag dit jaar werd Nederland opgeroepen om de poëzie op straat te herontdekken. Op de website straatpoëzie.nl kun je alle openbare ruimtes in Nederland vinden waar poëzie te lezen valt.
Wat is kunst? En wat niet? Moet kunst mooi zijn of niet? Is kunst puur vermaak of moet het een boodschap hebben? Het zijn vragen die naar mijn ervaring voor verhitte discussies op feestjes of in de kroeg kunnen zorgen. Het zijn ook vragen waar al eeuwen lang menig kunstfilosoof zich het hoofd over breekt. Kunstfilosofie is een stroming binnen de filosofie. Je kunt heel simpel en algemeen zeggen dat kunstfilosofie ‘het nadenken over kunst’ is. Nou wil dat ook weer niet zeggen dat iedereen die over kunst nadenkt meteen een kunstfilosoof is, daar komt wel wat meer bij kijken. Maar de vraag ‘wat is kunst’ blijft een favoriet onderwerp voor discussie, ook bij niet-filosofen. Wat ik zelf het interessantste vind van kunst, is het veranderlijke. Het kunstwerk is vaak een weergave van de tijd waarin de kunstenaar leeft en zijn levensomstandigheden. Wij leven in een tijd van internet, beeldschermen en videogames. Dus het verbaasde me niet dat er laatst een tentoonstelling heeft plaatsgevonden van videogames door Alle Jong. Deze jonge kunstenaar (1988), had zijn idee voor een dergelijke expositie eerst voorgelegd aan de directie van het Groninger Museum, maar die vond het niks. Echter, de Academie Minerva vond het wél een goed idee en Alle Jong mocht zijn tentoonstelling er twee weken opzetten. Het initiatief laat goed zien dat er tegenwoordig een groeiend aantal kunstenaars is dat zich bezig houdt met de kunst van videogames en virtual reality. En het zou me niet verbazen als kunst filosofen zich al lang en breed op dit onderwerp hebben gestort. Want games zijn ook kunst vind ik. Wat vind jij?
Voor mensen die geïnteresseerd zijn in antiek is tussen kunst en kitsch een erg leuk tv-programma. Echter, om als kunstliefhebben aan je trekken te komen en te weten te komen wat er zich momenteel in de kunstwereld allemaal afspeelt is een tv-programma niet genoeg. Voor degenen die van design en architectuur houden is het magazine ArchitectuurNL een goede keus. Het is een vakblad dat handelt over de rol die architectuur in de samenleving speelt. Het kunstmagazine Kunstbeeld is perfect voor mensen die houden van beeldende kunst. Niet alleen informeert het over de laatste nieuwtjes in de deze wereld, ook houdt het een agenda bij van de leukste tentoonstellingen en exposities in binnen- en buitenland. Origine is een andere goede keuze als een kunstmagazine. Het biedt veel boeiende informatie over kunst, antiek en design en brengt dit op een leuke en innovatieve manier aan de lezer. Behalve dergelijke bladen, hebben de meeste kranten een Kunst en Cultuur katern. Voor de liefhebbers van de ‘lage’ kunsten, zijn er ook kunstmagazines te koop. Mocht je popmuziekliefhebber zijn dan is Oor nog altijd je beste keuze.
In 2016 kwamen er veel bizarre kunstwerken voorbij. De belangrijkste en opmerkelijkste van deze zomer komen gegarandeerd voorbij op de Berlin Biennale. Als je van Extravagant houdt is de Berlin Biennale een must om naartoe te gaan. De grootste namen en meest veelbelovende kunstenaars komen massaal af op deze beurs om hun werk te laten zien aan het grote publiek. Jon Rafman had een installatie met een hagedis die een aap probeert op te eten, en Katja Novitskova toonde een wereldbol met een dierlijke poot eroverheen gedrapeerd. Natuur leek een terugkerend thema, want de Chinese kunstenaar Guan Xiao had een installatie waarin bloemen en planten leken te groeien uit industriële materialen zoals autobanden. Deze en vele andere opmerkelijke kunst komen allemaal voorbij op de beurs. Maar als je geen tijd hebt om naar Berlijn te reizen is Instagram ook een bron van bijzondere werken. Online kan je allerlei verschillende kunstwerken bekijken. Het Museum of Modern Art, in New York heeft een actief account dat zeker de moeite waard is om te volgen. De meest up-to-date kunststukken van 2016 zijn daar te vinden.
Kunst fotografie bestaat al een hele tijd langer dan je misschien zou denken. Zo werd het principe van de camera in het jaar 1000 al beschreven door en Arabische natuurkundige en heeft Leonardo Da Vinci rond 1500 een tekening gemaakt van een camera ontwerp. Omstreeks 1816 werden de eerste foto’s gemaakt. Het veranderde al snel in een vorm van kunst waar mee gespeeld kon worden.
Het ontwikkelen van foto’s was daar naast ook iets voor de rijken, je liet er dus ook goed mee zien hoeveel geld je had. Tegenwoordig maken we allemaal selfies, maar dit werd al voor het eerst gedaan in 1839. De geschiedenis van de selfie:
Robert Cornelius, een jongeman, scheikundige en fotoliefhebber, maakte in 1839 een foto van zichzelf. Toen noemden ze dit nog een ‘zelfportret’ maar als we de foto bekijken, zien we dat het toch echt voldoet aan de tegenwoordige maatstaven van de selfie, en dat het dus de eerste selfie ooit is. Zo zie je maar weer dat de geschiedenis van kunst fotografie, en veel andere dingen, anders is gelopen dan je zou verwachten.
Kadootjes maken: ik maakte me er altijd makkelijk vanaf, ik kocht iets simpels in de winkel en liet het ter plekke inpakken. Het geven van kadootjes gaf me dan ook niet zoveel voldoening, ik zag het meer als een noodzakelijkheid wanneer ik naar de verjaardag van een vriend of kennis ging. Totdat ik op een dag besloot er eens wat meer tijd in te steken. Ik maakte zelf een kledingstuk voor een goede vriendin en pakte deze prachtig in. Toen ik het aan mijn vriendin gaf voelde het net alsof ik mezelf een kadootje gaf: de blik in haar ogen bracht me een beetje geluk. Sindsdien doe ik voor vrijwel iedereen veel moeite en zo krijg ik niet slechts 1 keer per jaar een kado maar veel vaker. Kadootjes maken: ik kan het iedereen aanraden: je maakt niet alleen de mensen om je heen er gelukkiger mee maar vooral ook jezelf. Iedereen kan wel iets maken waar een ander wat aan heeft.
Deze maand is er in de Schouwburgen in Amsterdam en Rotterdam een voorstelling waarbij kunstwerken in de schijnwerpers staan; letterlijk. De Grote Kunstshow heet deze voorstelling. Het zijn kunstwerken die aan een museumwand hadden kunnen prijken, maar dat doorgaans niet doen. Dit jaar zijn de kunstwerken uit de privé collectie van Rattan Chadha afkomstig. Chadha komt oorspronkelijk uit Delhi en is de oprichter van onder andere Mexx. Wel een man die welvarend is geworden dankzij zijn smaak (voor mode), dus dat schept verwachtingen. Bovendien is zijn verzamelliefde niet gering: hij heeft inmiddels zo’n 800 werken verzameld. Een aantal daarvan zijn dus te zien in de kunstshow, waar de kunstwerken uitgebreid gepresenteerd worden op een podium en daarvoor worden alle middelen ingezet aldus de organisator, muziek, geluiden, acteurs, mimespelers en speciale belichting.
Maar ik kan me echt niet voorstellen dat dit mij zou kunnen aanspreken. Of aanspreken misschien wel, maar ja dat is ook de bedoeling van al die poespas. Ongetwijfeld zullen de kunstwerken die je op die manier ziet wel in het geheugen blijven hangen. Maar op wat voor wanstaltige manier! Dit concept, het zoveelste in de doorwoekerende jungle van ééndags-concepten, getuigt wat mij betreft weer eens van wansmaak. Het lijkt er dan ook op dat Chadha toch meer de man van de trends is dan van de ware bekoring, dat hij zijn kunstwerken hiervoor laat lenen.
|
|
Recent Comments